Gente, este mês de outubro é férias!!!
Então, o blog vai ficar um tempo de férias , mas vai voltar...
É porque estou procurando coisas interessantes para postar!
Até breve.
Beijos
quarta-feira, 14 de outubro de 2009
sexta-feira, 9 de outubro de 2009
Análise do Livro Sonho de uma Noite de Verão e o filme Sonho de uma noite de Verão ( 1938)
Primeiro Ato:
No início da história, conhecemos alguns personagens e, também, os conflitos que irão se desenvolver mais adiante. Por exemplo, Hipólita, rainha das Amazonas, é conquistada por Teseu, duque de Atenas. Depois, o triângulo amoroso entre Demétrio, Lisandro e Hérmia é apresentado. Na cena II, apresenta pessoas simples que são encarregadas de fazer uma peça no dia do casamento de Hipólita e Teseu.
Primeiras cenas do filme:
Na abertura do filme, aparece o nome prólogo e, por quase 10 minutos, toca várias músicas , anunciando que a história vai ser muito animada, musical e etc. Além, do uso de muitos efeitos, principalmente, a criatividade. A dança atrelada a música com grandes passos do balé. Percebe-se que esta versão tenta seguir o original de Shakespeare. Aqui não há referências do caso amoroso entre Demétrio e Helena, por causa da época em que foi filmado(1938).
Segundo Ato:
Neste ato, aparece o mundo de fantasias e ilusões: o mundo das fadas. Sabemos que Oberon quer um menino indiano que está sob tutela de Titânia. Então, Oberon decide com Bute de espremer nos olhos de TiTânia uma secreção que irá deixá-la apaixonada pela primeira pessoa ou bicho que ver. Da mesma forma, com os jovens Demétrio e Helena, cujo estavam no bosque a procura dos outros jovens Lisandro e Hérmia. Mas, o Bute por engano acaba fazendo uma pequena confusão. E, Lisandro e Demétrio passam a amar Helena, e Hérmia fica desesperada sem entender nada.
Cenas do filme:
Nesta cena, o mundo das fadas parece mágico, todos os seres são dançarinos ou bailarinos que voam de uma parte a outra. O Bute canta, dança e ri de uma maneira que lembra os seres lendários da nossa cultura popular. Aliás, os atores desenvolvem seus papéis maravilhosamente bem. A Titânia parece a rainha do Filme Alice no País das Maravilhas. Apenas, um dos galã, o Lisandro, parecia muito gay, e não um nobre cavalheiro pronto para conquistar Hérmia. Já, o Demétrio mostrava seu lado másculo, e também um lado cafajeste.
Terceiro Ato:
No terceiro ato, os homens ensaiam a peça no bosque, quando acontece do Bute transformar o fundilho em asno. Assim, Titânia o verá, e se apaixonará por ele. O Pedro Cunha se assemelha a Shakespeare, decidindo os personagens , orientando e dirigindo todos. Oberon descobre que o Bute fez tudo errado, e pede para que ele concerte a situação. Ele pega o menino indiano para si.
Cenas do filme:
As cenas mais ilárias são direcionadas aos ensaios da peça, pois aqueles homens não tinham o costume de decorar textos e de se posicionar no palco. O Pedro então os orientava, e o mais engraçado era a Tisbe , o personagem que a fazia era um homem, não tinha o menor jeito para a atuação. O Fundilho era o único que se empolgava e queria fazer todos os papéis da peça. Além das cenas de briga entre Hérmia e Helena, além da disputa de Demétrio e Lisandro pelo amor de Helena. No fim desta cena, o Bute coloca a porção de flores nos olhos de Lisandro.
Quarto Ato:
Oberon decide tirar o feitiço de TiTânia. Quando isso acontece , eles fazem as pazes. Dessa forma, o feitiço de asno também é retirado de Fundilho.O pai de Hérmia preocupado com o desparecimento de sua filha vai até o bosque com Teseu e encontra os casais dormindo lado a lado, como se nada tivesse acontecido. Egeu insiste que Hérmia se case com Demétrio, mas este resolve ficar com Helena. Então Teseu define que todos irão se casar no seu palácio mesmo contra a vontade do velho Egeu. Fundilho acorda preocupado com os outro e corre para a casa de Pedro Cunha.Ao chegar no local, eles pegam o material para fazerem a peça.
Cenas do filme:
Nessas cenas, quando o feitiço é retirado dos jovens, eles começam a rir porque é como se tudo que tivesse acontecido na noite anterior fosse um sonho. E Fundilho também pensou que fosse um sonho e pensou em contar aos companheiros, mas imediatamente desistiu da idéia, pois ninguém iria acreditar. Os jovens vão sozinhos para o palácio quando escutam o som da festa de casamento. Eles não são encontrados como no livro. Essas pequenas alterações acontecem, por causa da época do filme foi gravado.
Quinto Ato:
É o casamento trilpo no palácio. Após a entrada de todos, Teseu pergunta pela peça. A peça começa, todos os atores são bastante sem graça, mas Teseu ri e gosta daquilo. Após, os trabalhadores dançam bergamasca. O Bute entra e olha o que se passa no recinto. Depois todos se ausentam, e Oberon e Titânia entram para abençoar a mansão e a vida dos três casais. O Bute dirigi-se a platéia e despede-se.
Cenas finais do filme:
Acontece um casamento muito luxuoso, e todos estão muito felizes. Muita comida, bebida e música. A peça se realiza, e é o ponto forte das cenas finais, pois apesar e ser tosca a platéia ri da situação. Eles são tão artesanais, mas as pessoas entendem que a peça invés de ser uma tragédia é uma comédia. Após, o término eles saem dançando até que os casais e os convidados se retirem. O Bute faz uma brincadeira de apagar a luz para que todos saiam rapidamente. A rainha das fadas com o seu amado entram e dançam abençoando o local ( detalhe com o maravilhoso grupo de balé). Quando eles estão saindo, o Bute abre uma porta ( tudo brilhando) e diz que tudo não passou de um sonho.
Observação: Os extras são interessantes, principalmente, o comentário do diretor e a parte em que há um resumo de todas as peças de Shakesperare sendo encenadas para o cinema. Para quem não conhece é bom para despertar o interesse pelas obras.
No início da história, conhecemos alguns personagens e, também, os conflitos que irão se desenvolver mais adiante. Por exemplo, Hipólita, rainha das Amazonas, é conquistada por Teseu, duque de Atenas. Depois, o triângulo amoroso entre Demétrio, Lisandro e Hérmia é apresentado. Na cena II, apresenta pessoas simples que são encarregadas de fazer uma peça no dia do casamento de Hipólita e Teseu.
Primeiras cenas do filme:
Na abertura do filme, aparece o nome prólogo e, por quase 10 minutos, toca várias músicas , anunciando que a história vai ser muito animada, musical e etc. Além, do uso de muitos efeitos, principalmente, a criatividade. A dança atrelada a música com grandes passos do balé. Percebe-se que esta versão tenta seguir o original de Shakespeare. Aqui não há referências do caso amoroso entre Demétrio e Helena, por causa da época em que foi filmado(1938).
Segundo Ato:
Neste ato, aparece o mundo de fantasias e ilusões: o mundo das fadas. Sabemos que Oberon quer um menino indiano que está sob tutela de Titânia. Então, Oberon decide com Bute de espremer nos olhos de TiTânia uma secreção que irá deixá-la apaixonada pela primeira pessoa ou bicho que ver. Da mesma forma, com os jovens Demétrio e Helena, cujo estavam no bosque a procura dos outros jovens Lisandro e Hérmia. Mas, o Bute por engano acaba fazendo uma pequena confusão. E, Lisandro e Demétrio passam a amar Helena, e Hérmia fica desesperada sem entender nada.
Cenas do filme:
Nesta cena, o mundo das fadas parece mágico, todos os seres são dançarinos ou bailarinos que voam de uma parte a outra. O Bute canta, dança e ri de uma maneira que lembra os seres lendários da nossa cultura popular. Aliás, os atores desenvolvem seus papéis maravilhosamente bem. A Titânia parece a rainha do Filme Alice no País das Maravilhas. Apenas, um dos galã, o Lisandro, parecia muito gay, e não um nobre cavalheiro pronto para conquistar Hérmia. Já, o Demétrio mostrava seu lado másculo, e também um lado cafajeste.
Terceiro Ato:
No terceiro ato, os homens ensaiam a peça no bosque, quando acontece do Bute transformar o fundilho em asno. Assim, Titânia o verá, e se apaixonará por ele. O Pedro Cunha se assemelha a Shakespeare, decidindo os personagens , orientando e dirigindo todos. Oberon descobre que o Bute fez tudo errado, e pede para que ele concerte a situação. Ele pega o menino indiano para si.
Cenas do filme:
As cenas mais ilárias são direcionadas aos ensaios da peça, pois aqueles homens não tinham o costume de decorar textos e de se posicionar no palco. O Pedro então os orientava, e o mais engraçado era a Tisbe , o personagem que a fazia era um homem, não tinha o menor jeito para a atuação. O Fundilho era o único que se empolgava e queria fazer todos os papéis da peça. Além das cenas de briga entre Hérmia e Helena, além da disputa de Demétrio e Lisandro pelo amor de Helena. No fim desta cena, o Bute coloca a porção de flores nos olhos de Lisandro.
Quarto Ato:
Oberon decide tirar o feitiço de TiTânia. Quando isso acontece , eles fazem as pazes. Dessa forma, o feitiço de asno também é retirado de Fundilho.O pai de Hérmia preocupado com o desparecimento de sua filha vai até o bosque com Teseu e encontra os casais dormindo lado a lado, como se nada tivesse acontecido. Egeu insiste que Hérmia se case com Demétrio, mas este resolve ficar com Helena. Então Teseu define que todos irão se casar no seu palácio mesmo contra a vontade do velho Egeu. Fundilho acorda preocupado com os outro e corre para a casa de Pedro Cunha.Ao chegar no local, eles pegam o material para fazerem a peça.
Cenas do filme:
Nessas cenas, quando o feitiço é retirado dos jovens, eles começam a rir porque é como se tudo que tivesse acontecido na noite anterior fosse um sonho. E Fundilho também pensou que fosse um sonho e pensou em contar aos companheiros, mas imediatamente desistiu da idéia, pois ninguém iria acreditar. Os jovens vão sozinhos para o palácio quando escutam o som da festa de casamento. Eles não são encontrados como no livro. Essas pequenas alterações acontecem, por causa da época do filme foi gravado.
Quinto Ato:
É o casamento trilpo no palácio. Após a entrada de todos, Teseu pergunta pela peça. A peça começa, todos os atores são bastante sem graça, mas Teseu ri e gosta daquilo. Após, os trabalhadores dançam bergamasca. O Bute entra e olha o que se passa no recinto. Depois todos se ausentam, e Oberon e Titânia entram para abençoar a mansão e a vida dos três casais. O Bute dirigi-se a platéia e despede-se.
Cenas finais do filme:
Acontece um casamento muito luxuoso, e todos estão muito felizes. Muita comida, bebida e música. A peça se realiza, e é o ponto forte das cenas finais, pois apesar e ser tosca a platéia ri da situação. Eles são tão artesanais, mas as pessoas entendem que a peça invés de ser uma tragédia é uma comédia. Após, o término eles saem dançando até que os casais e os convidados se retirem. O Bute faz uma brincadeira de apagar a luz para que todos saiam rapidamente. A rainha das fadas com o seu amado entram e dançam abençoando o local ( detalhe com o maravilhoso grupo de balé). Quando eles estão saindo, o Bute abre uma porta ( tudo brilhando) e diz que tudo não passou de um sonho.
Observação: Os extras são interessantes, principalmente, o comentário do diretor e a parte em que há um resumo de todas as peças de Shakesperare sendo encenadas para o cinema. Para quem não conhece é bom para despertar o interesse pelas obras.
quinta-feira, 8 de outubro de 2009
quarta-feira, 7 de outubro de 2009
Versão moderna do filme Sonho de uma Noite de Verão
Inicialmente, o filme vem com um outro contexto. A história é narrada no século XIX, e a bicicleta é um instrumento dos amantes que fogem para o bosque. O filme é menos longo, e apesar de algumas adaptações tenta seguir as falas originais da obra de Shakesperare com alguns acrescentos.
Com efeitos especiais de computador, o mundo das fadas também parece um sonho , com fadas e duendes lindos e perfeitos, as roupas em combinação, e os passes de mágica e cenas de voo calculados.
De início, centra-se no casamento de Hipólita e Teseu somente depois que passa a companhia de trabalhadores decidindo a peça que irão fazer no meio do centro da cidade de Atenas. Só depois que os enamorados Lisandro e Hérmia combinam a fuga, mostra o bute e o bosque. E, enfim, a briga do casal Titânia e Oberon pelo menino indiano. A cena em que aparece o Oberon ( Rupert Evereet) , pela primeira vez, tive a certeza que ele era bem melhor que o primeiro.
O diretor usou e abusou de cenas que mostravam o corpo másculo e forte dos personagens, além das cenas de sexo e nudez explícita entre os casais. E na hora, em que foram descobertos não houve reação negativa da parte da sociedade. Pois, era um hábito comum. Essas cenas ousadas sugerem que algo a mais aconteceu, eles não só dormiram. O momento , talvez, engraçado foi quando Hérmia e Helena brigaram na lama.
O ator que faz o Píramo , neste filme, parece um galanteador, mesmo casado, ele faz pinta de ator sedutor. Mesmo, a Tisbe, no final, ter se revelado emocionante não foi tão hilária quanto o primeiro filme. E eles não foram os únicos a se apresentarem. Existiam várias companhias de teatro, e eles foram escolhidos por Teseu para se apresentar. E depois condecorados pela apresentação.
Tudo depois da enorme confusão volta ao normal, TiTânia fica com Oberon. E os casais curtem suas núpcias enquanto as fadas abençoam o lugar. No meio da cidade, a companhia volta para casa, o Fundilho ( ou Bottom) da janela do seu quarto vê as fadas voando. E o Bute ( ou Puck) encerra o filme dirigindo-se a platéia.
Com efeitos especiais de computador, o mundo das fadas também parece um sonho , com fadas e duendes lindos e perfeitos, as roupas em combinação, e os passes de mágica e cenas de voo calculados.
De início, centra-se no casamento de Hipólita e Teseu somente depois que passa a companhia de trabalhadores decidindo a peça que irão fazer no meio do centro da cidade de Atenas. Só depois que os enamorados Lisandro e Hérmia combinam a fuga, mostra o bute e o bosque. E, enfim, a briga do casal Titânia e Oberon pelo menino indiano. A cena em que aparece o Oberon ( Rupert Evereet) , pela primeira vez, tive a certeza que ele era bem melhor que o primeiro.
O diretor usou e abusou de cenas que mostravam o corpo másculo e forte dos personagens, além das cenas de sexo e nudez explícita entre os casais. E na hora, em que foram descobertos não houve reação negativa da parte da sociedade. Pois, era um hábito comum. Essas cenas ousadas sugerem que algo a mais aconteceu, eles não só dormiram. O momento , talvez, engraçado foi quando Hérmia e Helena brigaram na lama.
O ator que faz o Píramo , neste filme, parece um galanteador, mesmo casado, ele faz pinta de ator sedutor. Mesmo, a Tisbe, no final, ter se revelado emocionante não foi tão hilária quanto o primeiro filme. E eles não foram os únicos a se apresentarem. Existiam várias companhias de teatro, e eles foram escolhidos por Teseu para se apresentar. E depois condecorados pela apresentação.
Tudo depois da enorme confusão volta ao normal, TiTânia fica com Oberon. E os casais curtem suas núpcias enquanto as fadas abençoam o lugar. No meio da cidade, a companhia volta para casa, o Fundilho ( ou Bottom) da janela do seu quarto vê as fadas voando. E o Bute ( ou Puck) encerra o filme dirigindo-se a platéia.
terça-feira, 6 de outubro de 2009
Análise do livro: Júlio César
No livro, a história de Júlio César é contado com um dos grandes líderes de Roma. Apesar de estar mais velho, não demonstra cansaço. Nas primeiras cenas, ele está com sua mulher e seu amigo Marco Antônio na festa dos Lupercais. Percebemos muito a questão da mitologia nas passagens dos atos. Mas, há um tópico importante que vai dominar toda a peça: César teria ambições maiores?
Porém, nem todo o povo de Roma adorava César. Cássio dizia que ele queria ser Rei, e iria transformar o povo em servos. Mas, isso era muito inveja da riqueza de Júlio. Então, pelo poder da palavra Cássio tentou seduzir Brutus a fazer parte de uma conspiração para matar César. Brutus era muito amigo deste, e não conseguia imaginar tal façanha. Depois de muito pensar sobre o assunto, e também, de uma força que Cássio e os outros conspiradores colocaram cartas assinadas pelo povo inflamando a fúria de Brutus, este aceitou fazer parte do plano.
Um vidente cego alertou César com os idos de março, porém ele não deu a atenção devida. A Calpúrnia também teve vários sonhos que revelaram o plano do assassinato contra o poderoso. Mesmo assim, ele foi convencido pelos outros a trabalhar no Capitólio naquela manhã. Muitos golpes atingiram o corpo daquele que era mais importante político, transbordando um rio de sangue. Atordoado, César buscou a ajuda do seu velho amigo Brutus. O golpe dado por ele foi no coração, tanto pela força da adaga como pela traição. As últimas palavras de Júlio César foram: “ E TU, BRUTUS?- Então cai, César”.
Após o incidente, a população estava enlouquecida com o ato. Brutus foi dar satisfação a Roma do atentado. Depois, Marco Antônio muito triste pela perda do amigo, discursou sobre a vida, as glórias e inflamou o povo contra os conspiradores de maneira divina sem citar nada contra eles. De início ele diz: Amigos, romanos, homens da terra, dêem- me ouvidos. Venho para enterrar César, não para elogiá-lo”. ( ATO III, cena II).
Antônio falou dos fatos que levaram à morte de César, mostrando seu corpo várias vezes e os ferimentos feitos pelos conspiradores. Muitas vezes voltou a falar da natureza honrada de Brutus. Além de dizer o quanto Júlio amava o povo e dizendo que o testamento era um legado para as futuras gerações. Em uma das falas de Antônio diz: “Ele era meu amigo, fiel e justo comigo. Mas Brutus diz que ele era ambicioso, e Brutus é um homem honrado”( ATO III, Cena II).
O povo saiu queimando e matando todos os que viam pela frente.Cássio e Brutus fugiram da cidade. Enquanto Marco Antônio tecia a aliança do triunvirato com Otávio César e Lépido. A guerra estava vindo, no desespero, Pórcia se matara.
Brutus começou a ver o fantasma de César. Apesar disso, a guerra estava concentrada em Phillipi. Como, o triunvirato estava ganhando, os conspiradores resolveram se matar. Quando Marco Antônio encontrou o corpo de Brutus disse: “Esse foi o mais nobre de todos os romanos” ( ATO V, Cena V).
No filme de Júlio César, da década de 50, cujo Marlon Brando interpretou maravilhosamente Marco Antônio, percebe-se que as falas são originais do texto de Shakespeare. Em duas horas de emoção, o diretor deu privilégio aos discursos, as expressões dos atores. Por exemplo, o Júlio César, o Marco Antônio e o Brutus desta versão passam mais verdade ao telespectador. Por exemplo, Brutus era jovem e não velho como na segunda versão, pois há relatos que ele poderia ser filho bastardo de César. O Júlio César mostra ser mais humano como descrito nas falas de Cássio.
Talvez, o ponto mais forte do filme seja a cena em que Antônio viu seu amigo caído no Capitólio e a cena do discurso para o povo, pois ele falava com tal naturalidade com um político comum. Não passou cenas das guerras e nem de tanto sangue, e tantas mortes como no outro filme. Somente, a alusão da guerra com os exércitos se preparando, e as conversas dos soldados de onde iriam atacar. O vidente cego dava mais credibilidade para que César não acreditasse nas profecias.
Nos extras, há uma parte em que fala o surgimento de uma estrela referindo –se a Brando. Como ele interpretara Marco Antônio de maneira esplêndida. Não que o ator Heston não tenha sido suficientemente bom. Pelo contrário, ele se saiu bem também na cena do discurso. Porém, a segunda versão nos traz um Cássio profundamente denso e invejoso com um olhar que nos mata de medo. A Calpúrnia ganha mais destaque , pois apresenta os sonhos dela. O medo que ela sentia ao ver os conspiradores na sua casa para buscar seu marido para o matadouro. O Júlio César também foi bastante convicente. Quando Brutus vira o fantasma , e aparece como presságio da morte futura deles. Interessante , também, de mostrar Calpúrnia na multidão junto do corpo do marido quando Antônio descobre o corpo. E ao vê-la chorando, ele diz: “ Ela já está chorando só em ver o manto manchando, imagine ao ver o corpo!”.
Neste filme, Otávio César aparece um pouco mais que no outro filme, também era Richard Chamberlain, fututo galã de Pássaros Feridos. Outro fator que mostra talvez o lado mais sombrio e misterioso do filme Júlio César é quando no início das cenas mostra o campo de batalha com uma caveira falando: Ave César!. Isso repetidas vezes. As cenas de sangue mostram a carnificina que foi o ato em si. Mas, para mostrar ainda o poder que exercia sobre todos, Brutus antes de morrer disse que ele podia se sentir vingado, pois todos morreram pelas adagas que perfuraram 33 vezes o corpo dele. Apesar de Brutus não ser invejoso, e no final, ter se arrependido e disse que estava mais feliz em se matar de que quando matou o amigo, ele disse que iria brilhar na história mais que Otávio César e do que Marco Antônio. Isto é impossível, ele é lembrado como traidor, assim como Judas traiu Jesus com um beijo na face, Brutus traiu com um beijo na mão e apunhalada no peito. Em muitos momentos vemos referência a Bíblia, como as pedras se levantaram ..., ou os 33 ferimentos de César.
Principalmente, a semelhança das primeiras letras dos nomes de Jesus Cristo e Júlio César. Estas semelhanças não são por acaso. Porém ,só Shakespeare poderia explicar. As coincidências são várias. Mas, a história é um mistério assim como a literatura.
Porém, nem todo o povo de Roma adorava César. Cássio dizia que ele queria ser Rei, e iria transformar o povo em servos. Mas, isso era muito inveja da riqueza de Júlio. Então, pelo poder da palavra Cássio tentou seduzir Brutus a fazer parte de uma conspiração para matar César. Brutus era muito amigo deste, e não conseguia imaginar tal façanha. Depois de muito pensar sobre o assunto, e também, de uma força que Cássio e os outros conspiradores colocaram cartas assinadas pelo povo inflamando a fúria de Brutus, este aceitou fazer parte do plano.
Um vidente cego alertou César com os idos de março, porém ele não deu a atenção devida. A Calpúrnia também teve vários sonhos que revelaram o plano do assassinato contra o poderoso. Mesmo assim, ele foi convencido pelos outros a trabalhar no Capitólio naquela manhã. Muitos golpes atingiram o corpo daquele que era mais importante político, transbordando um rio de sangue. Atordoado, César buscou a ajuda do seu velho amigo Brutus. O golpe dado por ele foi no coração, tanto pela força da adaga como pela traição. As últimas palavras de Júlio César foram: “ E TU, BRUTUS?- Então cai, César”.
Após o incidente, a população estava enlouquecida com o ato. Brutus foi dar satisfação a Roma do atentado. Depois, Marco Antônio muito triste pela perda do amigo, discursou sobre a vida, as glórias e inflamou o povo contra os conspiradores de maneira divina sem citar nada contra eles. De início ele diz: Amigos, romanos, homens da terra, dêem- me ouvidos. Venho para enterrar César, não para elogiá-lo”. ( ATO III, cena II).
Antônio falou dos fatos que levaram à morte de César, mostrando seu corpo várias vezes e os ferimentos feitos pelos conspiradores. Muitas vezes voltou a falar da natureza honrada de Brutus. Além de dizer o quanto Júlio amava o povo e dizendo que o testamento era um legado para as futuras gerações. Em uma das falas de Antônio diz: “Ele era meu amigo, fiel e justo comigo. Mas Brutus diz que ele era ambicioso, e Brutus é um homem honrado”( ATO III, Cena II).
O povo saiu queimando e matando todos os que viam pela frente.Cássio e Brutus fugiram da cidade. Enquanto Marco Antônio tecia a aliança do triunvirato com Otávio César e Lépido. A guerra estava vindo, no desespero, Pórcia se matara.
Brutus começou a ver o fantasma de César. Apesar disso, a guerra estava concentrada em Phillipi. Como, o triunvirato estava ganhando, os conspiradores resolveram se matar. Quando Marco Antônio encontrou o corpo de Brutus disse: “Esse foi o mais nobre de todos os romanos” ( ATO V, Cena V).
No filme de Júlio César, da década de 50, cujo Marlon Brando interpretou maravilhosamente Marco Antônio, percebe-se que as falas são originais do texto de Shakespeare. Em duas horas de emoção, o diretor deu privilégio aos discursos, as expressões dos atores. Por exemplo, o Júlio César, o Marco Antônio e o Brutus desta versão passam mais verdade ao telespectador. Por exemplo, Brutus era jovem e não velho como na segunda versão, pois há relatos que ele poderia ser filho bastardo de César. O Júlio César mostra ser mais humano como descrito nas falas de Cássio.
Talvez, o ponto mais forte do filme seja a cena em que Antônio viu seu amigo caído no Capitólio e a cena do discurso para o povo, pois ele falava com tal naturalidade com um político comum. Não passou cenas das guerras e nem de tanto sangue, e tantas mortes como no outro filme. Somente, a alusão da guerra com os exércitos se preparando, e as conversas dos soldados de onde iriam atacar. O vidente cego dava mais credibilidade para que César não acreditasse nas profecias.
Nos extras, há uma parte em que fala o surgimento de uma estrela referindo –se a Brando. Como ele interpretara Marco Antônio de maneira esplêndida. Não que o ator Heston não tenha sido suficientemente bom. Pelo contrário, ele se saiu bem também na cena do discurso. Porém, a segunda versão nos traz um Cássio profundamente denso e invejoso com um olhar que nos mata de medo. A Calpúrnia ganha mais destaque , pois apresenta os sonhos dela. O medo que ela sentia ao ver os conspiradores na sua casa para buscar seu marido para o matadouro. O Júlio César também foi bastante convicente. Quando Brutus vira o fantasma , e aparece como presságio da morte futura deles. Interessante , também, de mostrar Calpúrnia na multidão junto do corpo do marido quando Antônio descobre o corpo. E ao vê-la chorando, ele diz: “ Ela já está chorando só em ver o manto manchando, imagine ao ver o corpo!”.
Neste filme, Otávio César aparece um pouco mais que no outro filme, também era Richard Chamberlain, fututo galã de Pássaros Feridos. Outro fator que mostra talvez o lado mais sombrio e misterioso do filme Júlio César é quando no início das cenas mostra o campo de batalha com uma caveira falando: Ave César!. Isso repetidas vezes. As cenas de sangue mostram a carnificina que foi o ato em si. Mas, para mostrar ainda o poder que exercia sobre todos, Brutus antes de morrer disse que ele podia se sentir vingado, pois todos morreram pelas adagas que perfuraram 33 vezes o corpo dele. Apesar de Brutus não ser invejoso, e no final, ter se arrependido e disse que estava mais feliz em se matar de que quando matou o amigo, ele disse que iria brilhar na história mais que Otávio César e do que Marco Antônio. Isto é impossível, ele é lembrado como traidor, assim como Judas traiu Jesus com um beijo na face, Brutus traiu com um beijo na mão e apunhalada no peito. Em muitos momentos vemos referência a Bíblia, como as pedras se levantaram ..., ou os 33 ferimentos de César.
Principalmente, a semelhança das primeiras letras dos nomes de Jesus Cristo e Júlio César. Estas semelhanças não são por acaso. Porém ,só Shakespeare poderia explicar. As coincidências são várias. Mas, a história é um mistério assim como a literatura.
segunda-feira, 5 de outubro de 2009
Shakespeare na Tv
Algumas novelas e séries de Tv brasileira foram inspiradas em textos do escritor.
Na novela A Favorita, a vilã e psicopata Flora vivida pela atriz Patrícia Pillar foi inspirada na peça de Ricardo III.
Já, a novela Mulheres apaixonadas, no último capítulo as personagens Clara e Rafaela trocam um selinho na montagem de Romeu e Julieta, elas são os personagens principais.
A novela Cravo e a Rosa , cujo personagens são vividos pelos atores: Eduardo Moscovis e Adriana Esteves foi inspirado no clássico A Megera Domada.
O especial Romeu e Julieta exibido em 1980 na Globo se passa na cidade de Ouro preto ( MG). Julieta ama Romeu que é um estudante universitário.
A novela Suave Veneno de Aguinaldo Silva se baseou na peça Rei Lear para contar a história de um homem que construiu um império e se vê ameaçado de perder por causa de conflitos familiares.
sexta-feira, 2 de outubro de 2009
Site
Olá!
Não sou a única que tem um blog sobre Shakespeare, mas procurei saber quem tinha e quantos...
E uma descoberta fascinante: Alguém ainda não identificado criou um blog e um site de Shakespeare!!
Pasmem! E aí está o link: http://shakespeare.com/
E por acaso publicamos também uma mesma matéria sobre Jude Law interpretando Hamlet no teatro londrino. Porém, ele já tem detalhes que a peça está sendo super comentada, pois ele faz cenas nu...
acreditem! Quem estiver por esses períodos em Londres não deixe de ver a peça.
AAhh money! Já estaria na primeira fileira aplaudindo aquele ator cuja a capacidade dramática é extensa.
Arte é arte , e precisamos divulgar onde quer que esteja.
Inté.
Não sou a única que tem um blog sobre Shakespeare, mas procurei saber quem tinha e quantos...
E uma descoberta fascinante: Alguém ainda não identificado criou um blog e um site de Shakespeare!!
Pasmem! E aí está o link: http://shakespeare.com/
E por acaso publicamos também uma mesma matéria sobre Jude Law interpretando Hamlet no teatro londrino. Porém, ele já tem detalhes que a peça está sendo super comentada, pois ele faz cenas nu...
acreditem! Quem estiver por esses períodos em Londres não deixe de ver a peça.
AAhh money! Já estaria na primeira fileira aplaudindo aquele ator cuja a capacidade dramática é extensa.
Arte é arte , e precisamos divulgar onde quer que esteja.
Inté.
quinta-feira, 1 de outubro de 2009
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