Olá, Boa Tarde!
Na próxima semana, tanto na UFC quanto na UECE haverá de terça a sexta-feira a semana de humanidades.
Palestras, minicursos e oficinas serão ofertados durante o dia todo nas duas universidades. Com professores e alunos participando há uma interação melhor e fora da sala de aula. Muitos alunos também apresentarão trabalhos em pôster.
Qualquer informação a mais é só dá uma olhadinha no site da UFC.
Abraços.. e até lá!
sexta-feira, 30 de abril de 2010
quinta-feira, 29 de abril de 2010
'Troilo e Créssida’ de William Shakespeare
Uma peça inédita que dá o poder às mulheres
Esta matéria foi retirada do site Correio da Manhã.
Há 30 anos que o encenador Mário Barradas queria levar à cena ‘Troilo e Créssida’, de William Shakespeare – texto que permanecia inédito nos palcos nacionais.
O projeto até chegou a estar em cima da mesa, numa co-produção entre o Cendrev – Centro Dramático de Évora e o Teatro Nacional D. Maria II, mas só agora, depois da morte do encenador (no ano passado), uma colaboração entre três estruturas de produção permitirá realizar um sonho antigo.
O espectáculo – que estreou esta quinta-feira no Teatro Municipal de Almada, sob a direcção de Joaquim Benite – resulta, mais concretamente, de uma coprodução entre a Companhia de Teatro de Almada, a Companhia de Teatro de Braga (CTB) e a ACTA – Companhia de Teatro do Algarve, e segundo o encenador (que neste trabalho contou com a colaboração de José Martins), “é uma espécie de cruzada anti-heróica”.
“É um texto que eu tinha lido há 30 anos e nunca pensei fazer... Tenho feito peças de Shakespeare, tenho, inclusivamente, planos para fazer outras, mas esta não era uma delas”, revela, acrescentando que depois de a reler, recentemente, mudou de ideias – dada a sua originalidade.
“É um texto que Shakespeare elaborou usando estilos diferentes: ele junta a comédia dell’arte com o drama, a farsa com a tragédia. No fim, porém, há aquela unidade esquisita que é típica das peças do Shakespeare e que continua a fascinar o público contemporâneo.”
Em ‘Troilo e Créssida’ Benite diz ter sublinhado a questão feminista – que lhe pareceu uma das chaves mestras da peça. “Há quem diga que a peça é enigmática, mas eu não acho. Para mim, é um texto que ainda hoje pode ser lido como um manifesto feminista, já que o protagonista não é um homem, mas antes uma mulher. Troilo é fraco, Créssida é forte. É, de certa forma, uma mulher moderna, que faz frente a qualquer situação.”
Sobre a coprodução, Benite diz que é uma forma de “rentabilizar os financiamentos do ministério da Cultura”. “Felizmente está a tornar-se popular entre nós”, comenta.
“É algo que no teatro europeu já se faz há muito... Aqui é que ninguém queria sair da sua capelinha. Mas é óbvio que é possível ir mais longe se trabalharmos em conjunto. Este espetáculo, por exemplo, que tem um elenco de mais de vinte atores, nunca teria sido possível a não ser em colaboração com outras estruturas”, remata.
Com cenografia e figurinos de Christian Rätz, o elenco é composto por atores da Companhia de Teatro de Braga (André Laires, Jaime Soares e Mónica Lara) e por atores habituais de Almada, entre os quais Alberto Quaresma, André Gomes, Carlos Santos, Luzia Paramés ou Maria Frade. Luís Vicente, diretor artístico da ACTA também entra no espetáculo como ator.
‘Troilo e Créssida’ estará no Teatro Municipal de Almada até 16 de Maio, seguindo depois para digressão nacional: Auditório Municipal de Lagoa (22 e 23) e Teatro Circo de Braga (3, 4, 5 de Junho).
Esta matéria foi retirada do site Correio da Manhã.
Há 30 anos que o encenador Mário Barradas queria levar à cena ‘Troilo e Créssida’, de William Shakespeare – texto que permanecia inédito nos palcos nacionais.
O projeto até chegou a estar em cima da mesa, numa co-produção entre o Cendrev – Centro Dramático de Évora e o Teatro Nacional D. Maria II, mas só agora, depois da morte do encenador (no ano passado), uma colaboração entre três estruturas de produção permitirá realizar um sonho antigo.
O espectáculo – que estreou esta quinta-feira no Teatro Municipal de Almada, sob a direcção de Joaquim Benite – resulta, mais concretamente, de uma coprodução entre a Companhia de Teatro de Almada, a Companhia de Teatro de Braga (CTB) e a ACTA – Companhia de Teatro do Algarve, e segundo o encenador (que neste trabalho contou com a colaboração de José Martins), “é uma espécie de cruzada anti-heróica”.
“É um texto que eu tinha lido há 30 anos e nunca pensei fazer... Tenho feito peças de Shakespeare, tenho, inclusivamente, planos para fazer outras, mas esta não era uma delas”, revela, acrescentando que depois de a reler, recentemente, mudou de ideias – dada a sua originalidade.
“É um texto que Shakespeare elaborou usando estilos diferentes: ele junta a comédia dell’arte com o drama, a farsa com a tragédia. No fim, porém, há aquela unidade esquisita que é típica das peças do Shakespeare e que continua a fascinar o público contemporâneo.”
Em ‘Troilo e Créssida’ Benite diz ter sublinhado a questão feminista – que lhe pareceu uma das chaves mestras da peça. “Há quem diga que a peça é enigmática, mas eu não acho. Para mim, é um texto que ainda hoje pode ser lido como um manifesto feminista, já que o protagonista não é um homem, mas antes uma mulher. Troilo é fraco, Créssida é forte. É, de certa forma, uma mulher moderna, que faz frente a qualquer situação.”
Sobre a coprodução, Benite diz que é uma forma de “rentabilizar os financiamentos do ministério da Cultura”. “Felizmente está a tornar-se popular entre nós”, comenta.
“É algo que no teatro europeu já se faz há muito... Aqui é que ninguém queria sair da sua capelinha. Mas é óbvio que é possível ir mais longe se trabalharmos em conjunto. Este espetáculo, por exemplo, que tem um elenco de mais de vinte atores, nunca teria sido possível a não ser em colaboração com outras estruturas”, remata.
Com cenografia e figurinos de Christian Rätz, o elenco é composto por atores da Companhia de Teatro de Braga (André Laires, Jaime Soares e Mónica Lara) e por atores habituais de Almada, entre os quais Alberto Quaresma, André Gomes, Carlos Santos, Luzia Paramés ou Maria Frade. Luís Vicente, diretor artístico da ACTA também entra no espetáculo como ator.
‘Troilo e Créssida’ estará no Teatro Municipal de Almada até 16 de Maio, seguindo depois para digressão nacional: Auditório Municipal de Lagoa (22 e 23) e Teatro Circo de Braga (3, 4, 5 de Junho).
quarta-feira, 28 de abril de 2010
TEATRO- Shakespeare em Almada
Como a nossa enquete mesmo traz, algumas novidades e news sobre o que está acontecendo no mundo relacionado a Shakespeare.O site é Dn cartaz.
Em Troilo & Créssida, pela primeira vez em cena em Portugal, na quinta-feira,dia 29, no Teatro de Almada, Shakespeare usa a guerra entre gregos e troianos para mostrar a humanidade vista à sua lupa, e ridicularizá-la através do riso.
Em entrevista à Lusa, Joaquim Benite, encenador da peça, afirmou que "esta é uma história sobre a guerra e sobre o amor, mas muito mais do que isso".
"Esta é considerada uma das peças mais interessantes, mais complexas e mais ricas de Shakespeare, tanto do ponto de vista da temática como do ponto de vista do realismo poético", acrescentou.
É uma lupa posta com circunstância nos vícios dos homens do seu tempo que os homens da história de hoje não perderam.
Para o encenador, "é o resultado de uma observação minuciosa da humanidade e de todos os aspectos negativos e positivos do comportamento humano".
Em cena, acredita Benite, Shakespeare quis "colocar a impossibilidade do amor numa situação extrema de confronto, condenando a violência da guerra e, olhando para o carácter burlesco de algumas cenas, quis destruir, pelo riso, tudo aquilo que a violência, o desejo de poder e a ambição têm de verdadeiramente ridículo e de desnecessário, de exterior à natureza humana".
O enredo da história escrita nos primeiros anos do século XVI, e que se desenrola em plena Guerra de Tróia, apoiado num romance, é, assim, pretexto do autor para ilustrar a rivalidade entre Espanha e Inglaterra, criticar políticos e aplaudir a mulher moderna.
Joaquim Benite explica que se trata de uma metáfora sobre o confronto de dois mundos: "Um com valores que já nesta época estavam em regressão, como os apresentados pela Espanha, e os valores modernos do comércio, do desenvolvimento da burguesia em Inglaterra".
Os troianos são os espanhóis, os gregos são os ingleses, "mais abertos, mais despidos da preocupação por valores morais, históricos ou nacionais, e muito mais movidos pelo interesse".
Aqui cabe ainda a crítica aos políticos, que surgem em cena a fazer discursos patrióticos, deixando, no entanto, muito visíveis os interesses pessoais, as rivalidades, os desejos de poder e as ambições por detrás do apregoado amor à pátria.
O elogio à mulher faz-se através da história de Créssida, uma troiana apaixonada pelo troiano Troilo, e que acaba, pelas vicissitudes da guerra, por ser trocada por um prisioneiro: "Aparece-nos como uma espanhola dos anos 70 que tivesse assumido a mentalidade e a personalidade de uma inglesa da mesma época", considera o encenador.
"É uma mulher que, confrontada com o amor e com a perturbação que a guerra sempre implica, escolhe, não o convento, nem a morte, como outras personagens de Shakespeare, mas a adaptação e a sobrevivência. E esta é uma posição moderna", acrescentou.
Joaquim Benite considera que, "pela profundidade, globalidade e diversos níveis de leitura", esta é uma peça que olha para os nossos dias com tanto sentido como aquele que tinha há cinco séculos, e cita Eugène Ionesco: "Deus criou o universo e Shakespeare criou a humanidade".
Troilo & Créssida estreia na quinta feira,dia 29, às 21:30, na sala principal do Teatro Municipal de Almada, e fica em cena até 16 de Maio.
A peça, que foi uma coprodução da Companhia de Teatro de Almada, Companhia de Teatro do Algarve e Companhia de Teatro de Braga, vai ainda passar pelo Auditório Municipal de Lagoa, a 22 e 23 de Maio, e pelo Theatro Circo de Braga, de 3 a 5 de Junho.
Em Troilo & Créssida, pela primeira vez em cena em Portugal, na quinta-feira,dia 29, no Teatro de Almada, Shakespeare usa a guerra entre gregos e troianos para mostrar a humanidade vista à sua lupa, e ridicularizá-la através do riso.
Em entrevista à Lusa, Joaquim Benite, encenador da peça, afirmou que "esta é uma história sobre a guerra e sobre o amor, mas muito mais do que isso".
"Esta é considerada uma das peças mais interessantes, mais complexas e mais ricas de Shakespeare, tanto do ponto de vista da temática como do ponto de vista do realismo poético", acrescentou.
É uma lupa posta com circunstância nos vícios dos homens do seu tempo que os homens da história de hoje não perderam.
Para o encenador, "é o resultado de uma observação minuciosa da humanidade e de todos os aspectos negativos e positivos do comportamento humano".
Em cena, acredita Benite, Shakespeare quis "colocar a impossibilidade do amor numa situação extrema de confronto, condenando a violência da guerra e, olhando para o carácter burlesco de algumas cenas, quis destruir, pelo riso, tudo aquilo que a violência, o desejo de poder e a ambição têm de verdadeiramente ridículo e de desnecessário, de exterior à natureza humana".
O enredo da história escrita nos primeiros anos do século XVI, e que se desenrola em plena Guerra de Tróia, apoiado num romance, é, assim, pretexto do autor para ilustrar a rivalidade entre Espanha e Inglaterra, criticar políticos e aplaudir a mulher moderna.
Joaquim Benite explica que se trata de uma metáfora sobre o confronto de dois mundos: "Um com valores que já nesta época estavam em regressão, como os apresentados pela Espanha, e os valores modernos do comércio, do desenvolvimento da burguesia em Inglaterra".
Os troianos são os espanhóis, os gregos são os ingleses, "mais abertos, mais despidos da preocupação por valores morais, históricos ou nacionais, e muito mais movidos pelo interesse".
Aqui cabe ainda a crítica aos políticos, que surgem em cena a fazer discursos patrióticos, deixando, no entanto, muito visíveis os interesses pessoais, as rivalidades, os desejos de poder e as ambições por detrás do apregoado amor à pátria.
O elogio à mulher faz-se através da história de Créssida, uma troiana apaixonada pelo troiano Troilo, e que acaba, pelas vicissitudes da guerra, por ser trocada por um prisioneiro: "Aparece-nos como uma espanhola dos anos 70 que tivesse assumido a mentalidade e a personalidade de uma inglesa da mesma época", considera o encenador.
"É uma mulher que, confrontada com o amor e com a perturbação que a guerra sempre implica, escolhe, não o convento, nem a morte, como outras personagens de Shakespeare, mas a adaptação e a sobrevivência. E esta é uma posição moderna", acrescentou.
Joaquim Benite considera que, "pela profundidade, globalidade e diversos níveis de leitura", esta é uma peça que olha para os nossos dias com tanto sentido como aquele que tinha há cinco séculos, e cita Eugène Ionesco: "Deus criou o universo e Shakespeare criou a humanidade".
Troilo & Créssida estreia na quinta feira,dia 29, às 21:30, na sala principal do Teatro Municipal de Almada, e fica em cena até 16 de Maio.
A peça, que foi uma coprodução da Companhia de Teatro de Almada, Companhia de Teatro do Algarve e Companhia de Teatro de Braga, vai ainda passar pelo Auditório Municipal de Lagoa, a 22 e 23 de Maio, e pelo Theatro Circo de Braga, de 3 a 5 de Junho.
terça-feira, 27 de abril de 2010
O grupo
Olá, Boa tarde!
Pessoal, estou aqui para avisar que em breve voltará as reuniões nas sextas-feiras no Núcleo de Línguas da UECE sobre Shakespeare.
Provavelmente, só na próxima semana, pois esta semana é de boas vindas para os calouros, e também ocorrerá a semana de Humanidades na UFC e na UECE. Se você não se inscreveu.. Corra que talvez ainda possa fazer a inscrição. Há muitos minicursos muito interessantes!!
Qualquer coisa fiquem de olho no blog, ou então irão perder as informações. Brincadeirinha! Vou colocar estas informações no blog da coordenação de Letras também.
Abraços.
Pessoal, estou aqui para avisar que em breve voltará as reuniões nas sextas-feiras no Núcleo de Línguas da UECE sobre Shakespeare.
Provavelmente, só na próxima semana, pois esta semana é de boas vindas para os calouros, e também ocorrerá a semana de Humanidades na UFC e na UECE. Se você não se inscreveu.. Corra que talvez ainda possa fazer a inscrição. Há muitos minicursos muito interessantes!!
Qualquer coisa fiquem de olho no blog, ou então irão perder as informações. Brincadeirinha! Vou colocar estas informações no blog da coordenação de Letras também.
Abraços.
segunda-feira, 26 de abril de 2010
A importância de Shakespeare
Este texto foi extraído do site Brasil escola. Boa leitura!
O crítico e dramaturgo alemão Gotthold Ephraim Lessing foi um dos primeiros a recomendar aos britânicos que tomassem Shakespeare -- cuja obra data do século XVI e tipifica o direito do artista criativo de inventar suas próprias formas e ultrapassar qualquer cânone estético ou técnico -- como modelo para uma literatura nacional. A obra shakespeariana influenciou românticos de todas as nacionalidades. Embora não negassem o perigo da liberdade excessiva, os românticos não pretendiam uma fórmula de sucesso, mas valorizavam a exploração, a invenção e a multiplicidade das emoções e verdades que levariam à revigoração uma cultura decadente. O dramaturgo inglês representava também a possibilidade de quebrar a hegemonia da tragédia francesa na Europa e, com ela, a tirania cultural exercida pela França.
A literatura romântica britânica prenunciou-se na novela gótica, iniciada com o famoso The Castle of Otranto, (1765; O castelo de Otranto) de Horace Walpole. As reconstruções de ambientes medievais, os cenários históricos e exóticos e a revalorização do lúgubre nessas obras definiram alguns dos traços do romantismo. Os romances históricos de Walter Scott transcenderam as fronteiras britânicas. Ambientados na Escócia medieval, ilustram a extensão da curiosidade romântica pelo incomum, já que a Escócia era vista como um lugar selvagem, fora dos centros civilizados, e a Idade Média, como um período igualmente bárbaro e distanciado no tempo. William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge criaram uma teoria poética baseada no livre fluxo das emoções intensas e na fantasia, que norteou a produção de John Keats, Percy Shelley e Lord Byron.
Na França, o gosto romântico pelo selvagem e o primitivo foi antecipado por Jean-Jacques Rousseau, que defendia um modo de vida natural, sem a influência alienante da civilização. Madame de Staël, que realizou um retrato idealizado da Alemanha em De l'Allemagne (1813; Da Alemanha), e François Chateaubriand, cuja obra Le Génie du christianisme (1802; O gênio do cristianismo) não impediu as dúvidas acerca de seu espírito católico, foram considerados os primeiros escritores românticos do país.
Na França a classificação do vocabulário em "nobre" e "comum" -- ou seja, impróprio para a poesia -- estava firmemente estabelecida, inclusive em dicionários. Os românticos, liderados por Victor Hugo, usavam as palavras proibidas sempre que possível e a estréia de Hernani, de Hugo, em 1830, causou por isso grande escândalo. Seu prefácio ao drama Cromwell (1827) constitui verdadeiro manifesto literário. Dentre seus principais romances destacam-se Notre-Dame de Paris (1831) e Les Misérables (1862; Os miseráveis).
Na Rússia, Espanha e Polônia, a literatura romântica também se desenvolveu. Na Itália, Portugal e Estados Unidos, o movimento teve forte caráter nacionalista.
O crítico e dramaturgo alemão Gotthold Ephraim Lessing foi um dos primeiros a recomendar aos britânicos que tomassem Shakespeare -- cuja obra data do século XVI e tipifica o direito do artista criativo de inventar suas próprias formas e ultrapassar qualquer cânone estético ou técnico -- como modelo para uma literatura nacional. A obra shakespeariana influenciou românticos de todas as nacionalidades. Embora não negassem o perigo da liberdade excessiva, os românticos não pretendiam uma fórmula de sucesso, mas valorizavam a exploração, a invenção e a multiplicidade das emoções e verdades que levariam à revigoração uma cultura decadente. O dramaturgo inglês representava também a possibilidade de quebrar a hegemonia da tragédia francesa na Europa e, com ela, a tirania cultural exercida pela França.
A literatura romântica britânica prenunciou-se na novela gótica, iniciada com o famoso The Castle of Otranto, (1765; O castelo de Otranto) de Horace Walpole. As reconstruções de ambientes medievais, os cenários históricos e exóticos e a revalorização do lúgubre nessas obras definiram alguns dos traços do romantismo. Os romances históricos de Walter Scott transcenderam as fronteiras britânicas. Ambientados na Escócia medieval, ilustram a extensão da curiosidade romântica pelo incomum, já que a Escócia era vista como um lugar selvagem, fora dos centros civilizados, e a Idade Média, como um período igualmente bárbaro e distanciado no tempo. William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge criaram uma teoria poética baseada no livre fluxo das emoções intensas e na fantasia, que norteou a produção de John Keats, Percy Shelley e Lord Byron.
Na França, o gosto romântico pelo selvagem e o primitivo foi antecipado por Jean-Jacques Rousseau, que defendia um modo de vida natural, sem a influência alienante da civilização. Madame de Staël, que realizou um retrato idealizado da Alemanha em De l'Allemagne (1813; Da Alemanha), e François Chateaubriand, cuja obra Le Génie du christianisme (1802; O gênio do cristianismo) não impediu as dúvidas acerca de seu espírito católico, foram considerados os primeiros escritores românticos do país.
Na França a classificação do vocabulário em "nobre" e "comum" -- ou seja, impróprio para a poesia -- estava firmemente estabelecida, inclusive em dicionários. Os românticos, liderados por Victor Hugo, usavam as palavras proibidas sempre que possível e a estréia de Hernani, de Hugo, em 1830, causou por isso grande escândalo. Seu prefácio ao drama Cromwell (1827) constitui verdadeiro manifesto literário. Dentre seus principais romances destacam-se Notre-Dame de Paris (1831) e Les Misérables (1862; Os miseráveis).
Na Rússia, Espanha e Polônia, a literatura romântica também se desenvolveu. Na Itália, Portugal e Estados Unidos, o movimento teve forte caráter nacionalista.
sexta-feira, 23 de abril de 2010
Romeo and Juliet- Part III
Esta é a última parte da versão animada de Romeo and Juliet. Espero que tenham gostado, e caso queiram ver mais, é só dar dicas para trazer as outras peças em versão animada ou em outros tipos de versões, por exemplo em animes...
inté!
quinta-feira, 22 de abril de 2010
Romeo and Juliet- Part II
Como havia prometido, esta é a parte II da versão animada da BBC de Londres sobre a história de Romeo e Julieta.
Apreciem.
quarta-feira, 21 de abril de 2010
Romeo and Juliet- Part-I
Esta é uma versão animada de Romeo and Juliet feita pela BBC de Londres. Nossa, mas uma daquelas versões adaptadas para crianças e adultos que não conhecem tão bem a sua obra. Contém legenda, porém é inglês. Mas, dá para entender bem!!!
Espero que gostem!! Nos próximos dias.. colocarei as outras partes! Cenas dos próximos capítulos, a gente se encontra aqui todo , no mesmo web blog canal!
terça-feira, 20 de abril de 2010
Soneto 35
Não chores mais o erro cometido;
Na fonte, há lodo; a rosa tem espinho;
O sol no eclipse é sol obscurecido;
Na flor também o inseto faz seu ninho;
Erram todos, eu mesmo errei já tanto,
Que te sobram razões de compensar
Com essas faltas minhas tudo quanto
Não terás tu somente a resgatar;
Os sentidos traíram-te, e meu senso
De parte adversa é mais teu defensor,
Se contra mim te excuso, e me convenço
Na batalha do ódio com o amor:
Vítima e cúmplice do criminoso,
Dou-me ao ladrão amado e amoroso.
Na fonte, há lodo; a rosa tem espinho;
O sol no eclipse é sol obscurecido;
Na flor também o inseto faz seu ninho;
Erram todos, eu mesmo errei já tanto,
Que te sobram razões de compensar
Com essas faltas minhas tudo quanto
Não terás tu somente a resgatar;
Os sentidos traíram-te, e meu senso
De parte adversa é mais teu defensor,
Se contra mim te excuso, e me convenço
Na batalha do ódio com o amor:
Vítima e cúmplice do criminoso,
Dou-me ao ladrão amado e amoroso.
segunda-feira, 19 de abril de 2010
A little toy!
Você imaginou chegar numa loja de brinquedos e encontrar nada mais e nada menos que o brinquedo do William Shakespeare? Seria engraçado, se não fosse verdade!! Nada mais é a pura realidade, tanto que a prova está fotografada aí!! Ainda não sei se esse toy já está circulando pelo nosso país tupiniquim, mas por ai afora, com certeza!
E o que você achou desse brinquedo?? Você compraria? E quanto daria nessa peça? Deixe sugestões... Aguardo ansiosa!
sexta-feira, 16 de abril de 2010
Saraiva livraria
Bom dia pessoal!!
Ontem de noite, fui enfim até a nova livraria Saraiva do Shopping Iguatemi!! Lá , eu vi com esses próprios olhos milhões de estantes com vários livros de todas as línguas sobre muitos assuntos.Quase surtei!!
Não sabia por onde começar!! Fiquei em pânico, pois precisa-se de dinheiro para comprar aquilo tudo!! Mas, há um livro com todos os trabalhos de Shakespeare em inglês por 38 reais... Inacreditável!! Só que a capa dele tem uma foto que não o favorecia!!!
Além disso, tinha os livros do Oscar Wilde, Vírginia Wolf, Jane Austen e etc... Os livros da Penguim são baratíssimos, somente 6 reais cada. Porém, os que eu procurava faltava. Só tinha Frankstein da Mary Shelley. Aí também não vamos exagerar... Então comprei um CD do ABBA, com suas melhores músicas por 16 reais. E também uma coleção de 4 livros: Os delírios de consumo de Beck Bloom, O diabo veste Prada, Sex and the City e O diário de Bridget Jones. Nossa tudo pro 50 reais. Gente, assim vou a falência!! Chega, agora só irei lá no próximo mês...
Mas, eu recomendo dá uma passadinha, pois tem muita coisa interessante e barata.
até mais!
Ontem de noite, fui enfim até a nova livraria Saraiva do Shopping Iguatemi!! Lá , eu vi com esses próprios olhos milhões de estantes com vários livros de todas as línguas sobre muitos assuntos.Quase surtei!!
Não sabia por onde começar!! Fiquei em pânico, pois precisa-se de dinheiro para comprar aquilo tudo!! Mas, há um livro com todos os trabalhos de Shakespeare em inglês por 38 reais... Inacreditável!! Só que a capa dele tem uma foto que não o favorecia!!!
Além disso, tinha os livros do Oscar Wilde, Vírginia Wolf, Jane Austen e etc... Os livros da Penguim são baratíssimos, somente 6 reais cada. Porém, os que eu procurava faltava. Só tinha Frankstein da Mary Shelley. Aí também não vamos exagerar... Então comprei um CD do ABBA, com suas melhores músicas por 16 reais. E também uma coleção de 4 livros: Os delírios de consumo de Beck Bloom, O diabo veste Prada, Sex and the City e O diário de Bridget Jones. Nossa tudo pro 50 reais. Gente, assim vou a falência!! Chega, agora só irei lá no próximo mês...
Mas, eu recomendo dá uma passadinha, pois tem muita coisa interessante e barata.
até mais!
quinta-feira, 15 de abril de 2010
Vasculhada
Bom Dia galera!!
Ontem de tarde, eu fui à bienal internacional no Centro de Convenções. A primeira impressão parecia do caos imediato!! eheheh. Mas, depois percebi vários estandes legais, muitas coisas baratas e dadas de graça, como revistas, cartões, blocos etc..
Levem dinheiro, porque você vê tantas opções que deseja comprar tudo!! Por exemplo eu comprei o livro que fala do Cid Moreira escrito pela Fátima , sua esposa. De opção de presente para minha mãe, comprei o livro Minha Fama de Mau sobre a vida do Erasmo Carlos. Aliás , muito caro e sem descontos!!
Na área mais alternativa, pela Livraria Arte e Ciência, consegui comprar o livro O Perfume por 20 reais. Muito barato!! Lá, tinha várias coleções, as trilogias e livros traduzidos de atores conhecidos.Porém, teve um que me chamou a atenção foi: o livro completo do Senhor dos Anéis. Não resisti!! Comprei por 104 reais ele todo!!
Além de terem livrarias espanholas, francesas, portuguesas e de outros estados brasileiros. A SBS está com promoções!!! Mas, esperava ter mais livros e literatura, só tinha dicionário e gramática.
Enfim, não esqueçam só até este domingo... Corram enquanto é tempo.
abraços!
Ontem de tarde, eu fui à bienal internacional no Centro de Convenções. A primeira impressão parecia do caos imediato!! eheheh. Mas, depois percebi vários estandes legais, muitas coisas baratas e dadas de graça, como revistas, cartões, blocos etc..
Levem dinheiro, porque você vê tantas opções que deseja comprar tudo!! Por exemplo eu comprei o livro que fala do Cid Moreira escrito pela Fátima , sua esposa. De opção de presente para minha mãe, comprei o livro Minha Fama de Mau sobre a vida do Erasmo Carlos. Aliás , muito caro e sem descontos!!
Na área mais alternativa, pela Livraria Arte e Ciência, consegui comprar o livro O Perfume por 20 reais. Muito barato!! Lá, tinha várias coleções, as trilogias e livros traduzidos de atores conhecidos.Porém, teve um que me chamou a atenção foi: o livro completo do Senhor dos Anéis. Não resisti!! Comprei por 104 reais ele todo!!
Além de terem livrarias espanholas, francesas, portuguesas e de outros estados brasileiros. A SBS está com promoções!!! Mas, esperava ter mais livros e literatura, só tinha dicionário e gramática.
Enfim, não esqueçam só até este domingo... Corram enquanto é tempo.
abraços!
quarta-feira, 14 de abril de 2010
SONETO LXV
Se a morte predomina na bravura
Do bronze, pedra, terra e imenso mar,
Pode sobreviver a formosura,
Tendo da flor a força a devastar?
Como pode o aroma do verão
Deter o forte assédio destes dias,
Se portas de aço e duras rochas não
Podem vencer do Tempo a tirania?
Onde ocultar - meditação atroz -
O ouro que o Tempo quer em sua arca?
Que mão pode deter seu pé veloz,
Ou que beleza o Tempo não demarca?
Nenhuma! A menos que este meu amor
Em negra tinta guarde o seu fulgor.
Do bronze, pedra, terra e imenso mar,
Pode sobreviver a formosura,
Tendo da flor a força a devastar?
Como pode o aroma do verão
Deter o forte assédio destes dias,
Se portas de aço e duras rochas não
Podem vencer do Tempo a tirania?
Onde ocultar - meditação atroz -
O ouro que o Tempo quer em sua arca?
Que mão pode deter seu pé veloz,
Ou que beleza o Tempo não demarca?
Nenhuma! A menos que este meu amor
Em negra tinta guarde o seu fulgor.
terça-feira, 13 de abril de 2010
Companhia teatral encena 'Romeu e Julieta' no Twitter- pela AFP
LONDRES — O grupo teatral Royal Shakespeare Company lançou nesta segunda-feira uma remontagem interativa de Romeu e Julieta, com as falas clássicas da obra-prima do poeta e dramaturgo substituídas por mensagens no Twitter.
O elenco de cinco atores do RSC está improvisando uma história em tempo real e levemente baseada no clássico romance de Shakespeare durante as próximas cinco semanas.
Utilizando tweets de no máximo 140 caracteres, os atores britânicos conversam entre si para a "plateia" do Twitter. O "diálogo" dos atores será transmitido em celulares e computadores.
Juliet, interpretada por uma atriz de 19 anos, Charlotte Wakefield, é uma adolescente que nunca teve um namorado, mas encontra consolo nos chats da internet.
Na história, a mãe dela, Susan Capulet, 34 anos, morreu em um acidente de carro uma década atrás.
Em um dos tweets, Julieta anexa um link para um vídeo do YouTube que fez em seu quarto, focando no porta-retrato com a foto de sua mãe.
No caminho para a escola, ela publicou um tweet bem informal: "ok, agora meu pai está me ligando do carro! Preciso sair! Gostaria de twittar na escola, mas... não posso. (Prometo voltar depois. Julieta dá tchau, fui!!)".
Um tweet típico de seu irmão, Tybalt, que arrisca ser expulso da escola por mau comportamento, é: "vou me atrasar para a aula porque tenho que tomar café da manhã. Não tô nem aí!".
Os atores precisam improvisar e preparar relatos modernos que ocorreriam na Inglaterra atual, não na Verona da história original.
Os próprios atores estão escrevendo os tweets, tomando inspiração no histórico de seus personagens e em um diário que foi dado a eles.
O projeto, chamado "Such Tweet Sorrow" (Uma dor tão 'tweet', em tradução livre) em uma brincadeira de palavras com a frase "a despedida é uma dor tão doce" do texto de Romeu e Julieta, é uma co-produção com uma companhia que produz entretenimento para celulares, TV e Internet.
O diretor artístico do RSC, Michael Boyd, afirmou que o objetivo da companhia teatral famosa no mundo todo sempre foi "colocar atores e plateia juntos". "Estamos ansiosos para ver como as pessoas vão reagir a esse novo jeito de atuar", completou.
O elenco de cinco atores do RSC está improvisando uma história em tempo real e levemente baseada no clássico romance de Shakespeare durante as próximas cinco semanas.
Utilizando tweets de no máximo 140 caracteres, os atores britânicos conversam entre si para a "plateia" do Twitter. O "diálogo" dos atores será transmitido em celulares e computadores.
Juliet, interpretada por uma atriz de 19 anos, Charlotte Wakefield, é uma adolescente que nunca teve um namorado, mas encontra consolo nos chats da internet.
Na história, a mãe dela, Susan Capulet, 34 anos, morreu em um acidente de carro uma década atrás.
Em um dos tweets, Julieta anexa um link para um vídeo do YouTube que fez em seu quarto, focando no porta-retrato com a foto de sua mãe.
No caminho para a escola, ela publicou um tweet bem informal: "ok, agora meu pai está me ligando do carro! Preciso sair! Gostaria de twittar na escola, mas... não posso. (Prometo voltar depois. Julieta dá tchau, fui!!)".
Um tweet típico de seu irmão, Tybalt, que arrisca ser expulso da escola por mau comportamento, é: "vou me atrasar para a aula porque tenho que tomar café da manhã. Não tô nem aí!".
Os atores precisam improvisar e preparar relatos modernos que ocorreriam na Inglaterra atual, não na Verona da história original.
Os próprios atores estão escrevendo os tweets, tomando inspiração no histórico de seus personagens e em um diário que foi dado a eles.
O projeto, chamado "Such Tweet Sorrow" (Uma dor tão 'tweet', em tradução livre) em uma brincadeira de palavras com a frase "a despedida é uma dor tão doce" do texto de Romeu e Julieta, é uma co-produção com uma companhia que produz entretenimento para celulares, TV e Internet.
O diretor artístico do RSC, Michael Boyd, afirmou que o objetivo da companhia teatral famosa no mundo todo sempre foi "colocar atores e plateia juntos". "Estamos ansiosos para ver como as pessoas vão reagir a esse novo jeito de atuar", completou.
segunda-feira, 12 de abril de 2010
Leitura
Olá!
Eu soube que neste fim de semana teve várias palestras relatando a questão da leitura e a importância que deve se dar ao livro.Muitas vezes, nós preferimos gastar horas em frente a televisão, ao invés de ler algo, tipo: jornal, revista ou um livro.
Ainda não fui a Bienal Internacional, mas já ouvi bons comentários. Além de palestras, há shows, lançamentos de obras, e muita gente para trocar uma ideia ou apenas bater um papinho....
SE levanta dessa poltrona ou da cama, e vai até o Centro de Convenções! É melhor que assistir os programas de sempre!!!
inté!
Eu soube que neste fim de semana teve várias palestras relatando a questão da leitura e a importância que deve se dar ao livro.Muitas vezes, nós preferimos gastar horas em frente a televisão, ao invés de ler algo, tipo: jornal, revista ou um livro.
Ainda não fui a Bienal Internacional, mas já ouvi bons comentários. Além de palestras, há shows, lançamentos de obras, e muita gente para trocar uma ideia ou apenas bater um papinho....
SE levanta dessa poltrona ou da cama, e vai até o Centro de Convenções! É melhor que assistir os programas de sempre!!!
inté!
quinta-feira, 8 de abril de 2010
Bienal Internacional do Livro
A partir de hoje até o dia 18/04, a Bienal Internacional do Livro começa no Centro de Convenções, na Av. Washington Soares.
Será uma boa oportunidade para ver as novidades do mercado, se inserir no ramo da literatura, ler e comprar mais livros de diversos assuntos.
Terá lançamentos de obras e vários shows, como do Erasmo Carlos.
Mais informações vocês poderão ver no site da Bienal!!
Então, nos encontramos por lá!!!
Será uma boa oportunidade para ver as novidades do mercado, se inserir no ramo da literatura, ler e comprar mais livros de diversos assuntos.
Terá lançamentos de obras e vários shows, como do Erasmo Carlos.
Mais informações vocês poderão ver no site da Bienal!!
Então, nos encontramos por lá!!!
quarta-feira, 7 de abril de 2010
Trailler do filme Macbeth do Polanski
Olá!
Após as versões animadas, recomendo a vocês assistirem o filme Macbeth (1971) do diretor Roman Polanski. É uma das melhores versões sobre a peça, e muito original!! Uma das cenas de mortes que acontecem no filme faz referência a cena de morte de sua esposa e de seu filho ainda na gestação no final da década de 60. Por isso, logo que ocorreu a morte de sua família, ele quis fazer o filme, por causa de cenas de morte com mães e filhos. É aterrorizante!
Porém, se você for fraco e não gosta de fortes emoções nem se atrevam a assistir!!
até mais!
terça-feira, 6 de abril de 2010
Opiniões
Olá!
Tudo bom pessoal?
O que acharam da animação da BBC sobre a peça Macbeth?
SE gostaram digam e comentem, caso não sugiram opiniões do que querem ler aqui no blog!
Assim fica melhor a interação entre todos nós, seguidores, participantes e fundadores!!
Abraços.
Tudo bom pessoal?
O que acharam da animação da BBC sobre a peça Macbeth?
SE gostaram digam e comentem, caso não sugiram opiniões do que querem ler aqui no blog!
Assim fica melhor a interação entre todos nós, seguidores, participantes e fundadores!!
Abraços.
segunda-feira, 5 de abril de 2010
Macbeth- parte III
Espero que tenham gostado dessa versão!! E voltem com tudo depois do feriado de Páscoa!! Comentem....
até.
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